Christian Dell (24 de febrero de 1893- 18 de julio de 1974)

De 1907 a 1911 termino los estudios en Plata en una academia. En 1912 a 1913 estudio en la Universidad de Sajona de artes y oficios en Weimar. De 1922 a 1925 trabajo como aprendiz en el taller de metal en la Bauhaus de Weimar. En 1926 se cambió a la escuela de arte de Franfurt. El partido Nazi no permitió que se quedara allí en 1933, pero Walter Gropius de ofreció un puesto de trabajo en los Estados Unidos. Sin embargo a pesar de esto, Christian Dell decidió quedarse en Alemania.

Después de la Segunda Guerra Mundial. Christian Dell fabrica productos de plata y abrió una tiendo de joyas en Wiebaden en 1948, que abrió hasta 1955. A partir de 1926 Christian Dell es conocido, por su primer proyecto del diseño de la lámpara. 

Werner Drewes  (27 de julio de 1899- 21 de junio de 1985)

Fue un pintor, grabador y profesor de arte. Considerado como uno de los fundadores de la abstracción americana. Su estilo abarcaba el trabajo figurativo. Drewes fue considerado por su grabado y por su pintura.

Durante una década después del final de la guerra estudio, pinto e hizo grabados y viajo mucho. Su amigo, Herwarth Walden, ayudó a dar forma a su aprecio por la literatura y el arte expresionista. En 1919 Drewes comenzó a estudiar arquitectura. Prefirió el arte sobre la arquitectura, luego comenzó a estudiar en la escuela de artes aplicadas  (Kunstgewerbeschule), donde estudió dibujo y aprendió a trabajar con cristales de colores de Stuttgart.

Howard Devree del New York Times elogió a las pinturas de óleo, acuarelas y dibujos que Drewes mostró en su exposición individual en las Galerías de Morton en 1933. Dijo que las obras dieron la galería "un aspecto radiante prismática." Describió algunos de los paisajes tan fuertemente estampadas, otros tan libres e impresionistas.

Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902- 1 de julio de 1981)

Arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Fue uno de los principales maestros del movimiento moderno y se caracterizó por sus construcciones modulares y formas simples.

Entró a la Bauhaus de Weimar cuando teniendo apenas 18, cuando Walter Gropius era director de la escuela. Gropius vio la capacidad de Breuer por lo que lo convirtió en jefe del taller de muebles.  Estando ahí, en el año de 1925,  diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia, la Silla B3. Esta silla combinaba las condiciones flexibles del acero con la facilidad para su producción a gran escala; está inspirada en el manubrio de acero curvado de la bicicleta Adler que él recientemente había adquirido.

 

Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde realizó su primera obra arquitectónica para la Casa Harnischmacher en Wiesbaden, 1932. Una vivienda modular construida de hormigón con estructura de acero.

Sus obras se caracterizaban por ser simples y por hacer uso de materiales como el hormigón, el acero y grandes bloques de piedra natural sin pulir. Breuer caracterizó por un lenguaje arquitectónico: “El brutalismo” que se caracterizaba por los grandes bloques.

Avgust Černigoj (24 de agosto de 1898- 17 de noviembre de 1985)

Fue un pintor Yugoslavo, conocido por su experimentación en la vanguardia del constructivismo. Avgust realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Artes y Oficios en Trieste y concluyó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Munich, luego formó parte de la Bauhaus de Weimar.

Regresó a Yugoslavia donde se volvió amigo de Srečko Kosovel. En 1924, ayudó con el montaje de la primera exposición constructivista en Yugoslavia, que se celebró en las instalaciones de la Escuela Secundaria Técnica en Ljubjana. La exhibición incluía modelos arquitectónicos, relieves y esculturas, así como también partes de máquinas y slogans políticamente artísticos.

La contribución de Avgust a las bellas artes, radica en la introducción del collage, que amplió la comprensión del arte y el trabajo artístico. Fue también ilustrador de libros, litógrafo y trabajó en el grabado en madera y pintura. En sus últimos años se centró en la pintura y el collage.

Marianne Brandt (1 de octubre de 1893- 18 de junio de 1983)

Fue una pintora, escultora y diseñadora industrial alemana relacionada con el comienzo de la Bauhaus en 1923, donde sus objetos prácticos en metal formaron parte importante de su repertorio .Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Weimar entre 1911 y 1917. Una vez que egresó trabajó independientemente hasta que ingresó a como estudiante a la Bauhaus. Allí fue alumna de László Moholy-Nagy y realizó trabajos y objetos relacionados siempre con el metal, como teteras y servicios de café de formas geométricas.

Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en colaboración con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem. En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel en Gotha. Más tarde estudió pintura y enseñó en algunos institutos y escuelas de artes.

Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, sobre todo por sus productos hechos en metal y vidrio,  siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también incursionó con gran talento y renombre en el foto-montaje y la fotografía. Falleció en Kirchberg, Sajonia a la edad de 89 años.

 

Gunta Stölzl (5 de marzo de 1897- 22 de abril de 1983)

Pintora y tejedora alemana, perteneció a la escuela alemana de la Bauhaus. Empezó como aprendiz en el taller textil de esta institución, del cual fue directora tras su nombramiento como maestra. Fue una de las pocas mujeres, junto a Marianne Brandt, que ejercieron la docencia en la institución alemana y alcanzaron una destacada proyección internacional. De los doce años que estuvo en la Bauhaus, Stölzl se dedicó seis años a su formación y los restantes seis a ejercer la docencia, como era costumbre en la Bauhaus. Desde octubre de 1925 a septiembre de 1931 fue maestra del taller textil, pasando a ser su directora desde 1927 hasta su definitiva disolución en 1933 por orden del partido nacionalsocialista, que ese año subió al poder. Durante dicho período como directora de taller, contó con la colaboración de Kurt Wanke. Bajo su organización, el taller textil ejecutó sus mejores realizaciones, incluso mejores que en el período en que éste estuvo dirigido por Klee.

La obra de Stölzl, tanto la realizada de forma individual como en colaboración con otros artistas, se

caracterizó por la aplicación de los principales principios estéticos que formulaba la Bauhaus. Por un lado, la experimentación constante con materiales textiles para obtener tejidos nuevos que fuesen resistentes, baratos y cuya producción en serie abaratase sus costes encaja de lleno en la política de la Bauhaus de integrar las obras de los artistas en el proceso industrial. Por otro lado, la profunda geometría que plasma en sus composiciones comparte de pleno el gusto por la formas geométricas primarias que se practicó en todos los talleres de la escuela. Paralelamente a su actividad en la Bauhaus, Stölz montó en colaboración con otros socios, generalmente conocidos en la escuela, diversos talleres textiles. Durante esos 36 años utilizó las técnicas de la tejeduría, el tapiz o los gobelinos para realizar piezas que fueron muy apreciadas por los arquitectos más vanguardistas y premiadas en múltiples certámenes artísticos internacionales, a la vez que recibió numerosos encargos para las sedes de instituciones internacionales. 

Herbert Bayer (5 de abril de 1900- 30 septiembre de 1985)

Fue un austriaco y americano diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador del medio ambiente y el interior, y arquitecto;  ampliamente reconocido como el último miembro vivo de la Bauhaus y fue instrumental en el desarrollo de la Atlantic Richfield Company colección de arte corporativa 's hasta su muerte en 1985.

Sus contribuciones a los campos del diseño gráfico, la tipografía y la publicidad eran muchos. Uno que debe tenerse en cuenta era su diseño para un tipo de letra que consistía en letras minúsculas en su totalidad. Los tipos góticos alemanes eran excesivamente adornados  por su sabor y su uso de la letra mayúscula para cada nombre propio era molesto. Lógicamente, Bayer desarrolló un alfabeto sans-serif de letras minúsculas titulado "Universal". En 1946 se trasladó a Bayer Aspen, Colorado, donde pasó gran parte de su tiempo diseñando la arquitectura local y los carteles para la comunidad local. En 1959 diseñó otro tipo de letra sans-serif. Una vez más fue todo en minúsculas, pero él lo llamó "fonetik alfabeto" y contenía caracteres especiales para las terminaciones -ed, -ion, -ory y -ing. Él es uno de los diseñadores más reconocidos por venir de la institución Bauhaus y sus teorías de diseño aún se enseña en muchas escuelas hoy.

Max Bill (22 de diciembre de 1908- 9 de diciembre de 1994)

Max Bill fue un diseñador, arquitecto, escultor y pintor alemán conocido como “El artista total” capaz de abarcar todo el territorio de las artes visuales. Estudió durante dos años en la Bauhaus de Dessau. Estos años, marcaron el devenir de su obra caracterizada por el funcionalismo. Al acabar los estudios en la Bauhaus se trasladó a Zurich, donde trabajó como grafista, pintor y arquitecto. Durante esta primera etapa destacó como grafista dentro de la corriente constructivista.

En 1931 se unió al concepto del "arte concreto" defendido por Theo van Doesburg, que defendía la universalidad del arte a través de la claridad de conceptos. A partir de 1932 también trabajó como escultor, formando parte de los grupos CIAM (Congrès International d`Architecture Moderne) o la UAM (Union des Artistes Modernes). A partir de 1944 se centraría en el diseño industrial. De su trabajo destaca la colección de relojes creada para Junghans entre 1957 y 1962. La colección incluía relojes de pared y de muñeca.

Bill fue responsable de la creación de los premios y exposiciones alemanas "Die Gute Industrieform"y cofundó la influyente Hochschule für Gestaltung Ulm en 1951. En Ulm, Bill preconizó el formalismo de la Bauhaus, que defendía que los productos basados en leyes matemáticas poseían una pureza estética y, por tanto, un atractivo universal. En 1957, Bill dejó Ulm y fundó su propio estudio donde se dedicó a la pintura y a la escultura. Murió en Berlín en 1994. 

Diseñadores/as del siglo XX

Anni Albers (12 de junio de 1899- 9 de mayo de 1994)

Conocida por ser una de las mejores artistas de textiles del siglo XX. Desde pequeña, Anni estaba interesada por el arte y el mundo visual, por lo que durante su niñez realizó  varias pinturas bajo arte impresionista. Entra a estudiar en Kunstgewerbeschule en Hamburgo por solamente 2 meses en 1920, y en 1922 hizo su camino y entró a la Bauhaus de Weimar.

Estando en la Bauhaus, conoció a Josef Albers con quien se casaría en 1925. La escuela se trasladó a Dessau luego que los Nazis tomaran el poder en Weimar, cambiando así el enfoque del estudio y comprometiendo a Albers a incursionar en nuevas y únicas piezas textiles, considerando la reflexión de la luz, la absorción del sonido, la durabilidad y las nuevas tendencias.

En 1932 la Bauhaus de Dessau cerró debido a los Nazis y se trasladó a Berlín cerrando permanentemente en agosto de 1933. Philip Johnson invitó a Anni y Josef a dar clases a la Black Mountain College en Carolina del norte. Durante esos años Anni escribió y publicó muchos artículos de diseño y en 1949 se convirtió en la primera diseñadora en tener una exhibición en el Museo de Arte moderno de  Nueva York.

Albers fue una diseñadora que trabajó principalmente con textiles y luego también con impresión. Produjo numerosos diseños en tinta de agua para sus textiles y en ocasiones experimentó con el diseño de joyería. Sus obras tejidas incluyen muchos tapices, cortinas y colchas, montada imágenes " pictóricos ", y material de producción masiva. Sus tejidos se construyen a menudo de ambos materiales tradicionales e industriales, no dudando en combinar el yute, papel y celofán, por ejemplo, el efecto de asombrosamente sublime.

Josef Albers (19 de marzo de 1888- 25 de marzo de 1976)

Fue un artista y profesor alemán, cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó la base de algunos de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX. Consumado diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. El trabajo de Albers representa una transición entre el arte europeo tradicional y el arte norteamericano. Su trabajo incorpora las influencias europeas de los constructivistas y el movimiento Bauhaus, y su intensidad y la pequeñez de escala son típicamente europeos. Sin embargo, su influencia se redujo fuertemente en los artistas americanos de la década de 1950 y 1960.

Estudió arte en la Real Escuela de Arte en Berlín de 1913 a 1915, y en la Escuela de Arte en Essen de 1916 a 1919, después estudió en la Academia de las Artes de Prusia con Franz von Stuck y de 1919 a 1920 en el Academia de Bellas Artes de Múnich hasta que en 1920 entró en la Escuela de la Bauhaus en Weimar.  Comenzó a enseñar en el Departamento de Diseño en 1923 y fue ascendido a profesor en 1925, el mismo año en que la Bauhaus se mudó a Dessau. Su trabajo en este momento incluía el diseño de muebles y de trabajo con el vidrio. En esa época se casó con Anni Albers que era entonces una estudiante de la Bauhaus.