Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902- 1 de julio de 1981)

Arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Fue uno de los principales maestros del movimiento moderno y se caracterizó por sus construcciones modulares y formas simples.

Entró a la Bauhaus de Weimar cuando teniendo apenas 18, cuando Walter Gropius era director de la escuela. Gropius vio la capacidad de Breuer por lo que lo convirtió en jefe del taller de muebles.  Estando ahí, en el año de 1925,  diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia, la Silla B3. Esta silla combinaba las condiciones flexibles del acero con la facilidad para su producción a gran escala; está inspirada en el manubrio de acero curvado de la bicicleta Adler que él recientemente había adquirido.

 

Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde realizó su primera obra arquitectónica para la Casa Harnischmacher en Wiesbaden, 1932. Una vivienda modular construida de hormigón con estructura de acero.

Sus obras se caracterizaban por ser simples y por hacer uso de materiales como el hormigón, el acero y grandes bloques de piedra natural sin pulir. Breuer caracterizó por un lenguaje arquitectónico: “El brutalismo” que se caracterizaba por los grandes bloques.

Avgust Černigoj (24 de agosto de 1898- 17 de noviembre de 1985)

Fue un pintor Yugoslavo, conocido por su experimentación en la vanguardia del constructivismo. Avgust realizó sus estudios secundarios en la Escuela de Artes y Oficios en Trieste y concluyó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Munich, luego formó parte de la Bauhaus de Weimar.

Regresó a Yugoslavia donde se volvió amigo de Srečko Kosovel. En 1924, ayudó con el montaje de la primera exposición constructivista en Yugoslavia, que se celebró en las instalaciones de la Escuela Secundaria Técnica en Ljubjana. La exhibición incluía modelos arquitectónicos, relieves y esculturas, así como también partes de máquinas y slogans políticamente artísticos.

La contribución de Avgust a las bellas artes, radica en la introducción del collage, que amplió la comprensión del arte y el trabajo artístico. Fue también ilustrador de libros, litógrafo y trabajó en el grabado en madera y pintura. En sus últimos años se centró en la pintura y el collage.

Marianne Brandt (1 de octubre de 1893- 18 de junio de 1983)

Fue una pintora, escultora y diseñadora industrial alemana relacionada con el comienzo de la Bauhaus en 1923, donde sus objetos prácticos en metal formaron parte importante de su repertorio .Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Weimar entre 1911 y 1917. Una vez que egresó trabajó independientemente hasta que ingresó a como estudiante a la Bauhaus. Allí fue alumna de László Moholy-Nagy y realizó trabajos y objetos relacionados siempre con el metal, como teteras y servicios de café de formas geométricas.

Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en colaboración con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem. En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel en Gotha. Más tarde estudió pintura y enseñó en algunos institutos y escuelas de artes.

Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, sobre todo por sus productos hechos en metal y vidrio,  siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también incursionó con gran talento y renombre en el foto-montaje y la fotografía. Falleció en Kirchberg, Sajonia a la edad de 89 años.

 

Gunta Stölzl (5 de marzo de 1897- 22 de abril de 1983)

Pintora y tejedora alemana, perteneció a la escuela alemana de la Bauhaus. Empezó como aprendiz en el taller textil de esta institución, del cual fue directora tras su nombramiento como maestra. Fue una de las pocas mujeres, junto a Marianne Brandt, que ejercieron la docencia en la institución alemana y alcanzaron una destacada proyección internacional. De los doce años que estuvo en la Bauhaus, Stölzl se dedicó seis años a su formación y los restantes seis a ejercer la docencia, como era costumbre en la Bauhaus. Desde octubre de 1925 a septiembre de 1931 fue maestra del taller textil, pasando a ser su directora desde 1927 hasta su definitiva disolución en 1933 por orden del partido nacionalsocialista, que ese año subió al poder. Durante dicho período como directora de taller, contó con la colaboración de Kurt Wanke. Bajo su organización, el taller textil ejecutó sus mejores realizaciones, incluso mejores que en el período en que éste estuvo dirigido por Klee.

La obra de Stölzl, tanto la realizada de forma individual como en colaboración con otros artistas, se

caracterizó por la aplicación de los principales principios estéticos que formulaba la Bauhaus. Por un lado, la experimentación constante con materiales textiles para obtener tejidos nuevos que fuesen resistentes, baratos y cuya producción en serie abaratase sus costes encaja de lleno en la política de la Bauhaus de integrar las obras de los artistas en el proceso industrial. Por otro lado, la profunda geometría que plasma en sus composiciones comparte de pleno el gusto por la formas geométricas primarias que se practicó en todos los talleres de la escuela. Paralelamente a su actividad en la Bauhaus, Stölz montó en colaboración con otros socios, generalmente conocidos en la escuela, diversos talleres textiles. Durante esos 36 años utilizó las técnicas de la tejeduría, el tapiz o los gobelinos para realizar piezas que fueron muy apreciadas por los arquitectos más vanguardistas y premiadas en múltiples certámenes artísticos internacionales, a la vez que recibió numerosos encargos para las sedes de instituciones internacionales. 

Herbert Bayer (5 de abril de 1900- 30 septiembre de 1985)

Fue un austriaco y americano diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador del medio ambiente y el interior, y arquitecto;  ampliamente reconocido como el último miembro vivo de la Bauhaus y fue instrumental en el desarrollo de la Atlantic Richfield Company colección de arte corporativa 's hasta su muerte en 1985.

Sus contribuciones a los campos del diseño gráfico, la tipografía y la publicidad eran muchos. Uno que debe tenerse en cuenta era su diseño para un tipo de letra que consistía en letras minúsculas en su totalidad. Los tipos góticos alemanes eran excesivamente adornados  por su sabor y su uso de la letra mayúscula para cada nombre propio era molesto. Lógicamente, Bayer desarrolló un alfabeto sans-serif de letras minúsculas titulado "Universal". En 1946 se trasladó a Bayer Aspen, Colorado, donde pasó gran parte de su tiempo diseñando la arquitectura local y los carteles para la comunidad local. En 1959 diseñó otro tipo de letra sans-serif. Una vez más fue todo en minúsculas, pero él lo llamó "fonetik alfabeto" y contenía caracteres especiales para las terminaciones -ed, -ion, -ory y -ing. Él es uno de los diseñadores más reconocidos por venir de la institución Bauhaus y sus teorías de diseño aún se enseña en muchas escuelas hoy.

Max Bill (22 de diciembre de 1908- 9 de diciembre de 1994)

Max Bill fue un diseñador, arquitecto, escultor y pintor alemán conocido como “El artista total” capaz de abarcar todo el territorio de las artes visuales. Estudió durante dos años en la Bauhaus de Dessau. Estos años, marcaron el devenir de su obra caracterizada por el funcionalismo. Al acabar los estudios en la Bauhaus se trasladó a Zurich, donde trabajó como grafista, pintor y arquitecto. Durante esta primera etapa destacó como grafista dentro de la corriente constructivista.

En 1931 se unió al concepto del "arte concreto" defendido por Theo van Doesburg, que defendía la universalidad del arte a través de la claridad de conceptos. A partir de 1932 también trabajó como escultor, formando parte de los grupos CIAM (Congrès International d`Architecture Moderne) o la UAM (Union des Artistes Modernes). A partir de 1944 se centraría en el diseño industrial. De su trabajo destaca la colección de relojes creada para Junghans entre 1957 y 1962. La colección incluía relojes de pared y de muñeca.

Bill fue responsable de la creación de los premios y exposiciones alemanas "Die Gute Industrieform"y cofundó la influyente Hochschule für Gestaltung Ulm en 1951. En Ulm, Bill preconizó el formalismo de la Bauhaus, que defendía que los productos basados en leyes matemáticas poseían una pureza estética y, por tanto, un atractivo universal. En 1957, Bill dejó Ulm y fundó su propio estudio donde se dedicó a la pintura y a la escultura. Murió en Berlín en 1994. 

Diseñadores/as del siglo XX

Anni Albers (12 de junio de 1899- 9 de mayo de 1994)

Conocida por ser una de las mejores artistas de textiles del siglo XX. Desde pequeña, Anni estaba interesada por el arte y el mundo visual, por lo que durante su niñez realizó  varias pinturas bajo arte impresionista. Entra a estudiar en Kunstgewerbeschule en Hamburgo por solamente 2 meses en 1920, y en 1922 hizo su camino y entró a la Bauhaus de Weimar.

Estando en la Bauhaus, conoció a Josef Albers con quien se casaría en 1925. La escuela se trasladó a Dessau luego que los Nazis tomaran el poder en Weimar, cambiando así el enfoque del estudio y comprometiendo a Albers a incursionar en nuevas y únicas piezas textiles, considerando la reflexión de la luz, la absorción del sonido, la durabilidad y las nuevas tendencias.

En 1932 la Bauhaus de Dessau cerró debido a los Nazis y se trasladó a Berlín cerrando permanentemente en agosto de 1933. Philip Johnson invitó a Anni y Josef a dar clases a la Black Mountain College en Carolina del norte. Durante esos años Anni escribió y publicó muchos artículos de diseño y en 1949 se convirtió en la primera diseñadora en tener una exhibición en el Museo de Arte moderno de  Nueva York.

Albers fue una diseñadora que trabajó principalmente con textiles y luego también con impresión. Produjo numerosos diseños en tinta de agua para sus textiles y en ocasiones experimentó con el diseño de joyería. Sus obras tejidas incluyen muchos tapices, cortinas y colchas, montada imágenes " pictóricos ", y material de producción masiva. Sus tejidos se construyen a menudo de ambos materiales tradicionales e industriales, no dudando en combinar el yute, papel y celofán, por ejemplo, el efecto de asombrosamente sublime.

Josef Albers (19 de marzo de 1888- 25 de marzo de 1976)

Fue un artista y profesor alemán, cuyo trabajo, tanto en Europa como en los Estados Unidos, creó la base de algunos de los programas de educación artística más influyentes del siglo XX. Consumado diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. El trabajo de Albers representa una transición entre el arte europeo tradicional y el arte norteamericano. Su trabajo incorpora las influencias europeas de los constructivistas y el movimiento Bauhaus, y su intensidad y la pequeñez de escala son típicamente europeos. Sin embargo, su influencia se redujo fuertemente en los artistas americanos de la década de 1950 y 1960.

Estudió arte en la Real Escuela de Arte en Berlín de 1913 a 1915, y en la Escuela de Arte en Essen de 1916 a 1919, después estudió en la Academia de las Artes de Prusia con Franz von Stuck y de 1919 a 1920 en el Academia de Bellas Artes de Múnich hasta que en 1920 entró en la Escuela de la Bauhaus en Weimar.  Comenzó a enseñar en el Departamento de Diseño en 1923 y fue ascendido a profesor en 1925, el mismo año en que la Bauhaus se mudó a Dessau. Su trabajo en este momento incluía el diseño de muebles y de trabajo con el vidrio. En esa época se casó con Anni Albers que era entonces una estudiante de la Bauhaus.

La Bauhaus

¡Hola Buenas!

Hemos llegado a la última semana del curso,  en donde publicaré las últimas entradas, teniendo estas con un gran contenido de información de escuelas como La Bauhaus y los diferentes artistas, y diseñadores/as de la misma. Son 8 entradas en total.

“LA BAUHAUS” | Weimar, Dessau, Berlín, Estados Unidos.

Bauhaus, es la unión entre las dos palabras en alemán, “Bau” que significa “Construcción” y “Haus” que significa “casa”. La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño en la que muchos artistas y diseñadores impartieron clases y también aprendían y hacían grandes y nuevos proyectos. Esta escuela es muy importante para la historia de diseño, ya que fue aquí en donde se diferenció al artista del diseñador y  nace la profesión de diseñador como tal: Diseñador Gráfico y Diseñador Industrial.

Weimar (1919- 1925)

La Bauhaus fue fundada en 1919 por el arquitecto  Walter Adolph Georg Gropius en Weimar, Alemania. En esta escuela se defendía la idea de que la función del objeto era lo más importante y que la forma debía ser simple.  Algunos de cursos que se impartían en la escuela eran: Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura.

Debido a las fuerte presión del partido NAZI y que logró llegar al poder, la escuela fue cerrada en 1933 ya que su ideología era socialista y judía.

Dessau (1925- 1932)

El creciente resentimiento político hizo que la Bauhaus se trasladara de Weimar a Dessau en donde en 1926, Walter Gropius construyó la escuela y donde siguió con su idea de educar y realizar grandes proyectos. Muy al estilo futurista fue la nueva idea de Gropius en Dessau, viéndose así en el edificio de la escuela, que se distinguía de los demás por sus grandes ventanales y con pocas paredes. Con la sencillez como norma para la elegancia, crearon desde edificios, pinturas y esculturas hasta muebles, lámparas, vajillas y juegos de ajedrez. Muchos artistas famosos impartieron clases en Dessau en los años siguientes, entre ellos Walter Gropius, Paul Klee y Vasili Kandinski. Los nazis forzaron el cierre de la Bauhaus en 1932 y no se reabrió hasta 1986.

Berlín (1932- 1933)

Luego de que los Nazis llegaron al poder en Dessau, estos destruyeron las Bauhaus. Mies Van Der Rohe tomó el mando de la escuela y la traslada a Berlín con el nombre de “Escuela privada Ludwig Mies van der Rohe”. Su nueva casa es una antigua fábrica de teléfonos en Siemensstrasse, distrito de Steglitz. Esta sede no duró mucho, y en 1933 deciden disolver la escuela.

Chicago (1937- 1944)

La Escuela de diseño industrial de Chicago es una institución creada en 1937 (conocida como la New Bauhaus), fue la primera escuela de diseño industrial en Estados Unidos, la Asociación de Artes e Industrias de Chicago veía la necesidad de fundar una escuela de este tipo, y buscó como director al húngaro Lazlo Moholy – Nagy (recomendado por Walter Gropius). La escuela de Chicago marco el inicio de la construcción de rascacielos, tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos materiales.

El Siglo XX

¡Hola Buenas!

Estamos nuevamente con el post de la semana en la que hablaremos un poco sobre el siglo XX, siglo de los grandes avances en la tecnología, la medicina, la ciencia en general; la época de las grandes guerras y el nacimiento de muchos nuevos pensamientos políticos, económicos y culturales.

El siglo XX es una época importante en la historia, ya que sucedieron cosas muy importantes que en la actualidad tenemos presentes y con las cuales hemos podido ir avanzando en la tecnología, la ciencia, la identidad cultural, etc. En este período que comprende desde el 1 de enero de 1991 al 31 de diciembre de 2000 se pueden destacar cosas como: 

El fin de la esclavitud de los países más poderosos, ya que estos perdieron todo el poder, muchos reyes y reinas fueron quitados y los países que eran controlados por países con mayor poder, fueron dejados en libertad gracias las diferentes revoluciones como la Revolución Mexicana(1910- 1917), y revolución dela India que fue hecha de manera pacífica por Mahatma Gandhi.

Las mujeres comenzaron a adentrarse más a la vida social, la política y comenzaron a exigir sus derechos, ya que la mujer y el hombre tienen los mismos derechos como seres humanos que son.

Las crisis monetarias fueron un grave problema, mucha gente comenzó a vivir en la pobreza ya que muy pocas personas tenían demasiado, dejando a muchos con muy poco para vivir, por esto es que las guerras comenzaron, ya que todo mundo quería ser mejor que su prójimo y fue la avaricia la que hizo que explotara la Primera Guerra Mundial (1914- 1918) en la que muchas personas murieron. Esta guerra generó muchos conflictos entre países, y la disputa del poder continuaba.

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) dirigida por el alemán Adolf Hitler surgió debidos a las granes decadencias y problemas que estaban sucediendo en Alemania y toda Europa, así como también el racismo que se engendró en la sociedad contra los judíos, provocó la pérdida de muchas vidas inocentes.

Dejando de lado los grandes conflictos políticos, económicos y sociales que sucedieron también hay que resaltar los grandes avances que hubieron:

-         Invención de las aerolíneas.

-         Electricidad en las ciudades.

-   Teléfono, radio, fax y televisión así como otros electrodomésticos como las lavadoras y tostadores.

-    Invención de los videojuegos.

-         Se descubrió la composición química del ADN.

-         El hombre llegó a la luna (1969)

-         El internet revolucionó la manera de conectar al mundo.

-         Inicia el fenómeno de globalización.

-         Teoría de la relatividad (Albert Einstein)

-         Descubrimiento de antibióticos, anticonceptivos, trasplante de órganos.

 

Con la globalización el mundo se volvió más pequeño, ya que la tecnología y en especial el internet permitió que la información se supieras más rápido en cualquier parte del mundo que se estuviese.

El automóvil fue un invento importante que hizo del transporte algo sumamente importante y que logró dar grandes avances a muchos otros descubrimientos.

A pesar de los grandes avances en la industria y la tecnología, también hemos olvidado el daño que le hemos causado a la naturaleza por tanto químico que daña la capa de ozono, por todos los árboles que se talan y los animales que mueren para poder construir las grandes ciudades, la matanza de animales y plantas para la producción de ropa y medicinas, etc. Nuestro medio ambiente ha sido transformado por todo lo que hemos hecho, el calentamiento global es algo que está afectando nuestra realidad.

Hay que aprender de nuestra historia, para evitar hechos que no nos hacen bien como humanidad y seguir adelante pero siendo más conscientes de nuestro medio ambiente, de nuestro prójimo, ya que son las personas con las que compartimos el mundo. Hay que dejar de lado las diferencias y comenzar a caminar juntos para evitar tanto conflicto y poder construir un mejor mundo.

Théophile Alexander Steinlen

Lausanne, Suiza  1859-1923

- Fue un pintor y litógrafo modernista francosuizo.

- Se desarrolló en el campo del dibujo, el aguafuerte y la litografía, colaboró en diversas revistas.

- A partir de 1885 su actividad cambia a cartelista industrial.